"Más que guitarra contemporánea, es guitarra sincera"

Jesús Gutiérrez compone a partir de la observación y la escucha del movimiento. La naturaleza, la ciudad, la luz, el ser humano, tanto en sus dinámicas físicas como interiores, le ofrecen motivos sonoros.

Sin ninguna pretensión, Jesús Gutiérrez difiere del modelo de concertista clásico. Como solista ofrece una obra, una comunicación con el público, una presencia escénica y una forma de relacionarse con su guitarra, alumbradas por una personalidad libre y visceral.

Otra clave es su interés por las intersecciones entre las diferentes expresiones artísticas.

Jesús Gutiérrez transforma en música historias literarias, cinematográficas y audiovisuales, creando climas emocionales para cada personaje, para cada avance argumental, para las sutilezas de los momentos y estados de ánimo, para el rico proceso que nos conduce desde un principio hasta un final.

Y la danza. ¿Cómo separarla de una guitarra? En los últimos años, este compositor e intérprete ha trabajado con los coreógrafos Jaime Urciuoli, Michelle Man, y Daphne Mavis Coward. La unión entre guitarra y bailarina-bailaora no es exclusiva del flamenco. Sin clichés ni costumbres, Jesús Gutiérrez muestra en un espectáculo de gran pureza la honda compenetración entre guitarra y danza contemporánea.

Explicar la música es sólo una aproximación. Las palabras requieren matices. El músico de jazz manouche Juan Pedro Jiménez ha dicho sobre la labor de Jesús Gutiérrez: “Más que guitarra contemporánea, es guitarra sincera”.

Berta Alonso

Siebzehn Original-Kompositionen die einen persönlichen Weg im Panorama der spanischen zeitgenössischen Gitarre darstellen.

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